李清照是我非常欣赏的女词人，因为她的特立独行，因为她的孤标傲世，因为她的惊才绝艳。
最早看过的关于李清照的影视片是刘雪华主演的电影《李清照》，但总觉刘雪华还是太柔弱，还是更合适去做琼瑶宝贝，这部影片描述的更多的是一个叫李清照的女人的爱情故事，而非词人李清照，我心目中的易安居士似乎不是这般摸样。
直到看了南京市越剧团的《李清照》，才隐隐觉着李清照的形象逐渐鲜活起来。本来我一直认为越剧只适合演才子佳人的缠绵悱恻，毕竟那种糯软的曲调、女扮男装的小生有着太多的柔情蜜意，很难让人挺直脊梁。但是越剧《李清照》却打动了我。
李清照的饰演者是南京市越剧团的当家花旦、戏剧梅花奖得主陶琪。几年前我曾在家乡的一台戏曲晚会上，看到作为评委的陶琪，那时的她秀发披肩，简简单单的白毛衣、蓝牛仔，袅袅婷婷清清爽爽。看过陶琪的莫愁女》，仍旧珠圆玉润，秀美可人。而这次看她的《李清照》却是有脱胎换骨的感觉，呀，这个李清照才是我心中的那一位扫眉才子。这个李清照有少女的青春，有甜蜜的闺情，有惊心动魄的国恨家仇，而贯穿始终的则是那一缕幽幽诗魂，让我不仅看到了一个古代的女词人，更看到了一个中国文人不屈的灵魂。陶琪的表演没有脂粉气，举手投足都透露出文化的气息。据悉，陶琪在这个角色上也是下了大工夫，倾情演绎这样一位中国最具代表的古代女文学家。如果说剧中李清照少女、青年时期还有越剧传统闺门旦的影子，那么中老年的李清照则完全摆脱了剧种的束缚。尤其是老年李清照，陶琪把那种孤寂、悲愤、豪情表演得淋漓酣畅、一气呵成。她的现场手书“声声慢”三字更是将全剧推向高潮。

《李清照》在唱腔的设计上也有独到之处，陶琪工袁派花旦，袁派唱腔在越剧流派中是很有特色的，其特有的鼻音共鸣听来极有韵味，很能够体现那种隽永哀婉的色彩。到老年李清照则又糅入了老旦的唱法，恰如其分地表现出人物内心的苍凉和悲愤。该剧在道具服装上也显得别具匠心，舞台灯光制作柔和中正，明媚却不张扬，符合剧中人物身份及性格，每出均以李清照的词作为开场曲，《李清照》的结尾处理也十分巧妙，让银发暮年的主人公坐在儿时绕满藤蔓的秋千架上，在回忆和憧憬中面带笑意安静地离去，既给全剧增添了诗意的东西，同时也给观众以美好的联想。这个年龄跨度大，思想性、艺术性很高的角色对陶琪来说也是个不小的挑战，经过多次打磨，现在这台戏已经成为南京越剧团的保留剧目，并赴台演出，反响热烈。
剧中最后有一句台词给我的印象极深，李清照在金华寓所自语：我们文人，究竟能为国家做一些什么呢？能够为后人留一些什么呢？这不仅是剧中人所思考的，也是现代中国知识分子应该深思的一个问题。是啊，一个没有文化的民族是悲哀的，一个缺少灵魂的民族更是悲哀中的悲哀。然而，无奈的是，现今的文人已很少去思考文化的传承和延伸。也许是这个世界太热闹了，也许是大家都很忙罢。我算不得知识分子，但我愿意在先贤的文字里，洗涤自己的心田。