现在还有谁不懂艺术，恐怕很难。自从艺术被蒙上了另类的色彩，从此就失去了神圣，甚至连美感都消失了。现在我们人人都可以轻而易举地变成艺术家，搞艺术谁不会，就象我们常见的街头游医一样，穿上白大褂就是医生。
伪艺术打着艺术的幌子，比之与做假的人来说要高尚许多，毕竟这还是属于原创嘛！关键是我们有些评论家一听说是原创，马上就会体温骤升，不惜动用所有的“智慧”对其进行理论上的诠释，使得这种艺术大行其道。
伪艺术总是披着华丽的外衣，打着前卫、反传统等旗号，着意标榜着某某主义，极尽从刺激人的眼球入手，抱着不把你的艺术彻底观念颠覆决不罢休的态势，将“伪”进行到底。在理论上他们常挂起“非主流”的招牌，从而达到他们颠覆一般观众的审美趋向，搅乱艺术判断能力的目的。十几年前在一次在的画展中，就有人在自己的画作面前拔出枪来，对画作进行射击，事后宣称只有射击后的画才是完美的创作。此举引起了美术界一片哗然。还有前些时日，一个名曰《“痕迹现象”当代艺术展》在成都画院拉开其神秘而张扬的帷幕，其中一个被称为《天笔》的“书法作品”，把展览推向了高潮。该作品由两个男学生将一个裹成毛笔状的女学生倒抬着，以她的头发蘸墨水在一张很大的宣纸上书写。如此“天笔”被媒体极力哄抬，以致在多家报纸和广大网站中立了头条，出尽了风头。
伪艺术也使我们的一些艺术家的心里产生的躁动，坚持自己的艺术创作似乎离出头之日太过遥远，急功近利使他们进入了伪艺术的快车道，由于他们的加入，便得伪艺术的事业更加猖盛。现在还有谁能说得清现时的中国有多少艺术流派？一个人可以是一个流派，一个流派可以存在一年，也可以存在1分钟，这就是现在的艺术现状。
我们的作家可以拿出惊世骇俗，语不惊人誓不休的气慨，将清楚的文字弄得乱七八糟，以超前的观念蛊惑读者；我们的画家可以闭着眼在画布上随意涂抹，再扣上后现代的观点来强奸观众的神经；我们的戏剧家可以以改革戏剧的先锋自居，将裸体引入京戏，将床上男女之事展现给观众；我们的摄影家可以打着写实的旗号，钻进社会最龌龊的角落捕捉人性最恶心的片段。
现在的艺术变得简单了，简单到无门槛的地步。不需要接受专门的训练，作诗只要识几个字即可，中国的文字可以随意地组合，把一段话拆开就是诗，不拆就是散文，加点花边就是小说；画家不需要掌握素描等基本功，只要会涂敢抹就行；书法家把字写的谁也不认得，就成了顶级书法；唱歌演戏的就更为简单了，你只要敢脱就行。一句话，只要你敢去想、敢去做，你就会成为最前卫的艺术家。你可在大街上穿着裤子绕三圈，然后脱掉裤子再绕三圈，你马上就是一位艺术家了。
我记得十几年前有一个西方的艺术家坐在直升飞机上，指挥地上十几台推土机，把地上的土搅乱就名为世界上最大的画作。而我国的艺术家恐怕现在还囊中羞涩，只能在自己的一堆肉上作文章，还拿不出这样伪艺术的大手笔。你说不懂没关系，他可以说我这只是给五十年以后的人看的。你说他是伪艺术，他可告诉你伪艺术也是一种艺术。若是没有了这种厚脸皮的无廉耻，你怎么可以成为艺术家。
我始终坚持这样一个原则，时间是检验艺术的唯一标准。任何形式的作品如果二十年以后人们还在传诵，那就是一部好的作品，艺术作品是既然是一种意识形态的东西，就得给人以美的享受，心灵的慰籍。这也许就是我们对艺术有所寄托，难以割舍的原因吧。