1930年，在巴黎某个明媚的下午，一位名叫朵拉玛尔(DoraMaar)的年轻摄影师终于有机会见到了自己梦中的王子，她满怀着激动与羞涩，仔细的打量着坐在对面的那个男人，那个开创了艺术的新时代，拥有着无穷的精力和智慧的大师。然而，他只是静静的品着手中的咖啡，偶尔微蹙一下眉头，陈述一些自己的理念，眼前的这位女子实在太过平凡，在他旺盛的情欲生活中，曾经有许多个更加妖艳的女人存在过，女人对他来说，都不过是露水承欢，一夜即逝罢了。
必须得做一些能吸引他的事情，玛尔拿起一把小刀，毫不犹豫的开始扎刺自己的手掌，容颜间见不到丝毫的痛楚，仿佛已经习惯了在这种极端的肉体折磨中获得满足。那双端着咖啡的大手微微地抖了一下，一种带着兴奋地眼神飘到了玛尔的身上。这位大师就是立体主义艺术巨匠毕加索，对面这位行径特异的女子，不像其他露水一夜的欢场女子，新鲜感和刺激感让他迷醉。
玛尔是才华洋溢的摄影师，小毕卡索整整二十六岁，她热爱的摄影，尽管在毕加索眼中摄影的地位远远不如绘画。在他们交往的七年当中，她以相机见证了经典《格尔尼卡》的创作过程，也成了毕卡索诸多画作的源泉。在艺术史上，常常在介绍完她的生平与艺术之后，缀上如许的字眼：她是毕加索的情人。
作为一个艺术家，玛尔并不了解艺术家，尤其是毕加索这样的艺术大师，实际上，怀着一种单纯的迷恋与敬仰的感情并不是爱情，这只不过是一场付出与索取的游戏，所有的付出都注定不会得到回报。
毕加索有着旺盛的情欲，这种无处不在的冲动促使着他一往无前的开创者自己的艺术时代，但是过早的成名和过度的追捧养成了他冷酷、决绝和自负的性格，他有着敏锐的艺术直觉，他的画作中充满了变体的矛盾和生命的痛楚，偶尔也能迸发出对于人类未来前途的思索，但他却缺乏对他人深刻的怜悯与同情。毕加索热衷把他的情人摆入画中，但他真正在意的是画布上的效果，和画中透过转化的自我，在情感世界中，毕加索沉迷色欲与绝对权力，他把自己比作希腊神话中半人半羊的山林神撒提尔，好酒好色，懒惰多情，不仅占有情人，同时蹂躏情人。
在毕加索的眼中，情人为他提供两种东西，一种是欲望的满足，一种是绘画的工具。为了达到自己预想的画面效果，毕加索经常无缘无故的奚落玛尔，当玛尔实在受不了委屈而哭泣时，他马上拿出素描本画下她哭泣的模样。1937年，毕加索以玛尔哭泣模样为蓝本，完成了立体派经典《哭泣的女人》。画中的线条突兀，色彩强烈，女人的面孔破碎扭曲，大颗大颗的泪滴化成椭圆的固体，构成画面上最为伤心地元素。很多人认为这幅画展现了男性的阳刚，也展现了毕加索和玛尔的权力关系：一个情场上的暴君，冷酷注视著伤心的情人，而情人尽管哭得泪眼花花，也甘心臣服在爱情的横征暴敛里。
玛尔一直容忍着毕加索的风流，逐渐在这场爱情的角逐中失去驾驶的权力，成为一个乘客，随时面临着被司机丢下汽车的危险。为了避免这种危险，她为他做所有他要求的事。毕卡索另结新欢后，甚至强迫两情人彼此交友，维持三人行的关系。玛尔因此逐渐精神失常，在崩溃边缘，她丢了一句话给毕加索：作为画家你是不凡的，但道德上你是一文不值的!
如今谈起毕加索的成就，大家还是只说这句话的前半段，或是把这句话的顺序反过来讲。朵拉玛尔，这个伤痕累累的缪斯，活在毕加索的阴影下度过了自己的余生，穷迫潦倒，郁郁而终。在偶尔的清醒时刻，她不断的重复着说：毕加索是我的情人。