窗外星光闪烁。此刻，我沉浸在温情的夜色深处，灵魂一阵阵颤栗。我仿佛看见如梦似幻的诗的光芒，正透过薄纱般的夜幕，映照着我生命里每一寸裸露的原野。十九世纪伟大的思想家黑格尔的话响在耳边：“艺术对于我们现代人已是过去的事了！”我无法彻悟他的“预言”的深刻内涵，我只是莫名的失落与深沉的悲哀！对于诗歌，难道它的光荣仅存在于过去，永远不会有新的嬗变了吗？我幼稚而单纯地坚信：在未来的某一时期，诗会与生命的本质相契合，从支离破碎的状态回到悠远、博大而辉煌的传统，回到T.S.艾略特和他之前的古典主义，回到李白杜甫时代。我要选择与诗同行，守望她一生！
我知道，与诗相守是孤独的。因为诗歌营造了一个迥异于现实的独立世界，她的创造来源于生命，听命于语言，阅读与写作，就是一个从生存状态进入语言状态的过程，这个过程是打碎自我而又创造自我的过程，她悲怆而孤独！当我们从模仿开始，一步一步向前走的时候，无数条路便在眼前铺开，仿佛每一条路都能走，而又不知去向何处。最初的兴奋与激情便在迷惘之中一点点消退了，自我也便一点点迷失了。许许多多类似自我的色彩在每一条路上闪耀着，吸引我们追上前去。然后我们在逐渐清醒之后，才撇开了流行和时尚，选择了那条荒芜、布满荆棘的小道，去开拓，去寻找转折点，寻找光明的大路。因为只有这样，才能接近自我。也正因为如此，才少了掌声和鲜花，一路走来，满怀孤独！但我们并不寂寞，我们仍依靠着意志的火焰，满怀豪情地追逐着跳闪在不远处熟悉而又陌生的自我。
与诗相守也是深刻的！其实，写诗的过程是一个从客体到主体转变的过程，诗中所有的物象无疑都蒙上了主观的情感色彩。真实地反映这个过程，是属于心灵上的阐释，是以精神的力量完成对生命状态的观照。诗歌是不能用唯物与唯心来简单判定的。我以为，从某种意义上讲，诗是属于形而上的，是一种宗教式的精神向往。这种行为神圣而深刻！在诗人对自然、历史与社会进行高度审视时，诗的产生就在于抒情主体的体悟与反思。诗的过程是一个肯定自我－－否定自我－－肯定自我的动态过程，从反思中达到情感与理性的升华。“只有具体的，整个的，才是有生命的。”（黑格尔语）真正的诗篇，她自己就是一个鲜活的整体。她的生命力在于创造的深刻性和个性化。如歌德达到《浮士德》，就是以希腊悲剧的形式，在肉欲与圣洁的冲突中，演绎了一部爱情罗曼史。
孤独而深刻地面对诗歌，我更感觉到，与诗相守是美丽无比的！当自己仿效前人走过一个个歪歪斜斜的脚印后，才真切地领会到诗是属于生命的一部分。有评论家曾说过，生命本质上是属于音乐和诗歌的。我很赞赏这个说法。我以为，写诗是一种追求至善至美的方式，是同心灵世界对话的最真实最直接的途径。在诗的王国里，悲壮与优美，同样摄人心魄，有如蒙娜丽莎永恒的微笑。对于每一个诗人而言，摆在面前最关键的不在于写什么，而在于怎样写，怎样以自己的语感，把握艺术的真实，创造血肉丰满的形象来，让生命与诗，在情感与语言中融汇而趋于和谐，找到完美的归宿。
此刻，我仿佛看见诗的追随者们仍虔诚地坚守着那一份圣洁的领地，仍作着苦行僧式的跋涉，我湿润的眼里又闪现出诗人顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”