读纳兰容若《画堂春》“一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。”感慨得不得了。
此等婉转缠绵、细腻心机唯纳兰独有。幽幽情诗写得含而不露，怨而不争，清而不淡。通篇未见情字，却也是处处着情，这是容若一贯的风格。
传统文人们写情诗，习惯将官场、商场与情场之事混成一团来说。比如那个献给上司的“画眉深浅入时无”，听着就有些毛骨耸然。纯纯粹粹来写情诗却写得卓有成效的，大概是唐李商隐宋柳永了。
李氏情诗多沉郁，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”唱得好累好累。李氏的诗意象跳跃，意境迷茫，感受诗中之情，需要通篇文字的感悟，有些像印象派的画。于是，上个世纪八十年代有人将其纳入了“朦胧诗”行列。
柳永的词就是“杨柳晓风残月”般地潇洒脱然，读着读着会让人徜徉在浪漫主义的气息里，给自己的心灵来一碗鸡烫。
《二十四诗品》中论及“自然”品格，用了“俯拾即是，不取诸邻，与道俱往，著手成春。幽人空山，过雨采苹，薄言情悟，悠悠天钧。”的说法。说《画堂春》“幽人空山，过雨采苹”有些不及，但是“俯拾即是”绝对“著手成春”。诗分上下两片，诗的上片，述的是“相思相望不相亲”之郁，沉沉道来，却是悠悠情深，不绝如缕。诗的下片连续用典，层层递进，表达了“相对忘贫”的深切感情。
虽平白如话，但一句“天为谁春？”却也问得肝肠寸断，一步三叹。内容沉重，用词轻浅，“一生一代一双人”通俗简明。这是容若写词的高明之处，清、淡、简、朴的词韵美之中，羽化出透彻入骨的情绪感动。比如“人生若只如初见”，“一种蛾眉，下弦不似初弦好”等有同曲之功。
难怪王国维要称其为：“北宋以来，一人而已”。据称《纳兰词》传至国外，朝鲜人谓“谁料晓风残月后，而今重见柳屯田”。