有很多人，每天醉心于写作，可谓苦心孤诣，可惜并没有做出什么成绩。有的人并非专事写作，或无意为文时，却常常流下千古名篇。文学尚未自觉的汉代已经出现了专事写作的辞赋家，他们应命写景，苦心经营，有的也名噪一时，但而今大多都失去了文学上的价值，沦为一堆空洞的文字材料。相反，李斯的《谏逐客令》，贾谊的《过秦论》，诸葛亮的前后《出师表》，魏征的《谏十思疏》等文章都是有着明确的功利目的，似乎无意于文，却往往感人至深。伟大诗人屈原、陶渊明、李白、杜甫等人没有以写诗作文为专业，写诗对于他们只是表达理想、抒发情怀、关怀现实的工具而已，却创造了一个个令人仰止的高峰。
原因在哪里？我觉得可以借用陆游的一句诗来回答：功夫在诗外。很多醉心于写诗的人仅仅把精力集中于诗内，研究诗的各种表达技巧，追求华丽词藻的运用，虚构许多朦胧忧郁的意境，这就好比一个巧妇整天琢磨厨技，却并没有将精力放在挣钱买材料上。“巧妇难为无米之炊”，空有厨技，只好就眼前的玩出花样。花样再多，鸡蛋终究是鸡蛋，怎么高明的技法也做不出蘑菇味来。绞尽脑汁地搜索内容，调整技法，只会让文章变得越发枯萎。
“问泉哪得清如许，为有源头活水来。”文章无非是写自己观察、体验、感悟到的生活。文章技巧是有限的，但生活内容却是包罗万象的，它是流淌在心中鲜活的泉流。只有让这股泉流流进你的文章里，文章才会永远焕发生机。
这个道理容易明白，做到却并非易事。首先就在于阅历的积累。读万卷书，行万里路，方能积淀出生活的品质来。但即使这样，很多人仍然写不出好文章来，把很好的材料做成了一锅烂粥。这是因为，从原生态的生活变成艺术化的作品，还需要经过感悟与思索。
没有经过反思和静观的生活，是自在而不自觉的，无法作为艺术来欣赏。写作要去掉生活的枝叶，透视生命的本质，找到现实背后的终极力量，通过对外物和自我的认知来了悟整个世界和宇宙。这是对“道”的追求。这种追求使人的眼光具有异常的穿透力，他总能从生活中发现一些独特的东西，找到使生活发光的角度。这种角度就是写作的灵魂所在。
视写作为生命的人往往用力过猛，导致对现实与自我的一种撕裂。用生命写作的人，境界更高一层，但不免将生命拘禁在某一局域，不得自由畅通。以生命为生命的人，即懂得生活、热爱生活的人，在生命某一闪光的时刻来临时，以文章为载体，达到生命的最终完成，这才是写作的最高境界。